Ларри Олдрич проживал на Манхэттене, где проработал 40 лет в сфере моды и заслуженно занял пьедестал успешного модельера в Нью-Йорке. Кроме того, он основал в 1964 году Музей современного искусства Олдрича в Риджфилде, Коннектикут. Изначально музей вызывал скептицизм, который воспринимался как развлечение для состоятельных людей или попытка избежать налогов, однако со временем он превратился в значимый и влиятельный культурный центр. Далее на i-manhattan.
Краткая биография модельера
Ларри Олдрич, сын русских эмигрантов, появился на свет в Манхэттене 13 июня 1906 года. Юноша планировал начать изучение права в Колумбийском университете осенью 1924 года. Однако летняя работа в модной индустрии (на швейном производстве) изменила его мнение, заставив поверить, что это его истинный путь. К 1927 году он уже основал собственную компанию в Нью-Йорке, а его первая коллекция пользовалась значительным успехом.
Ларри Олдрич начал свою карьеру в модной индустрии в 1924 году и лишь в 1940-х годах стал выпускать одежду под собственным брендом. Он также занимал пост президента New York Couture Group. Он стал выдающимся лидером среди своих единомышленников в модной индустрии, занимая должность президента New York Couture Group, которая объединяла около двадцати крупнейших брендов высокой моды.
Источник фото: https://www.youtube.com/watch?v=Hln95Q-ZazE
Хотя его путь в мир искусства начался случайно в 1937 году, со временем его увлечение коллекционированием приобрело серьезный характер. В 1940 году Олдрич женился, и супруги купили дом в Риджфилде, штат Коннектикут. Чтобы поддержать интерес жены Уинифред к живописи и не дать ей скучать в его отсутствие, он начал привозить домой литературу об искусстве, что в итоге увлекло и его самого.
После Второй мировой войны, когда вновь появилась возможность добраться самолетом в Париж, Олдрич и его жена отправились туда с намерением приобрести произведение Мориса Утрилло (французского художника, специализирующегося на городских пейзажах). С этого момента его коллекция начала стремительно расширяться.
В один из дней, покупая сигареты в Риджфилде, он заметил объявление о продаже перед зданием на Мейн-стрит с высокими потолками и решил, что оно идеально подойдет для размещения в нем его обширной коллекции. Для того чтобы купить здание бывшего универсального магазина на Мейн-стрит и превратить его в музей, он распродал свою коллекцию произведений искусства таких мастеров, как Пикассо, Миро, Шагал и Пауль Клее, на аукционе в Нью-Йорке. В результате ему удалось собрать внушительную сумму в 1,3 миллиона долларов, что было значительным достижением для того времени. После внушительного капиталовложения на реконструкцию здание было превращено в музей, который первоначально назывался “Старая сотня”, но позже получил имя основателя, чтобы отразить современное содержание экспозиции.
В 1964 году Олдрич основал Музей современного искусства Ларри Олдрича. Музей также вручал ежегодную премию его имени, которая присуждалась художникам, повлиявшим на современное искусство за последние три года. Помимо этого, его модный дом разработал униформу для добровольных доцентов Городского художественного музея Сент-Луиса в 1968 году.
От мира моды до мира искусства
В 1966 году он решил продать свой модный бизнес, а в 1967 году его музей преобразовался в Музей современного искусства Олдрича, среди первых попечителей которого были Альфред Барр, Джозеф Хиршхорн и Филип Джонсон.
Источник фото: https://www.youtube.com/watch?v=Hln95Q-ZazE
С 1973 по 1990 год он активно поддерживал Центр визуальных искусств в Сохо — некоммерческое пространство для выставок начинающих художников, чьи работы еще не были представлены в галереях.
В начале 1980-х совет музея Олдрича проголосовал за продолжение курсовой политики Ларри Олдрича, решив распродать постоянную коллекцию музея и сосредоточиться на художниках, не обладающих широкой известностью.
В 1986 году был реализован проект по расширению, в результате которого выставочная площадь музея удвоилась. А в 1991 году, когда искусствоведу исполнилось 86 лет, он основал премию Ларри Олдрича, направленную на поддержку начинающих создателей.
Ларри Олдрич вошел в историю как влиятельный американский коллекционер моды, куратор и филантроп. Он известен своим значительным вкладом в мир моды, особенно через его коллекцию и продвижение исторической и современной моды.
Вклад Ларри Олдрича в мир моды:
- Модельер собрал обширную коллекцию моды и текстиля, которая включала одежду как исторических периодов, так и современных дизайнеров. Его коллекция стала одной из самых полных и ценных в Соединенных Штатах.
- В 1969 году Олдрич основал Музей современного искусства Олдрича в Риджфилде, штат Коннектикут. Хотя музей в первую очередь был сосредоточен на современном искусстве, в нем также проводились выставки моды, подчеркивая приверженность Олдрича к демонстрации искусства и истории моды.
- Коллекции Олдрича часто выставлялись в различных учреждениях, включая Музей института моды и технологий (MFIT) в Нью-Йорке. Его выставки помогли повысить осведомленность и признание моды как формы искусства и исторического документа.
- Филантропия и щедрость Олдрича выходила за рамки его коллекции. Он поддерживал образование в области моды и усилия по ее сохранению, способствуя более широкому пониманию и признанию истории моды.
- Усилия Олдрича имели решающее значение для сохранения и документирования эволюции моды. Его коллекция предоставила ценную информацию о различных эпохах и стилях моды, что сделало ее важным ресурсом для ученых, дизайнеров и энтузиастов.
Источник фото: https://www.youtube.com/watch?v=Hln95Q-ZazE
Наследие Ларри Олдрича имеет большое значение в области истории моды и кураторства. Его преданность коллекционированию, сохранению и продвижению моды оказала долгосрочное влияние на эту область, сделав историю моды более доступной и оцененной более широкой аудиторией.
Каким был Ларри Олдрич? Наследие и смерть талантливого модельера
Ларри Олдрич был стройным и энергичным человеком, который до самой смерти сохранял в себе юношеский дух. Некоторые источники сообщают о том, что он потратил свои первые заработанные деньги на ярко-красный родстер Oakland и часто появлялся в гетрах с тростью.
Источник фото: https://www.youtube.com/watch?v=Hln95Q-ZazE
В 1996 году, в день своего 90-летия, он был удостоен почетной степени в области изящных искусств от Университета Коннектикута. За неделю до своей смерти он участвовал в заседании правления музея, на котором единогласно были одобрены планы по его реконструкции и расширению.
В возрасте 90 лет Олдрич в интервью изданию The Ridgefield Press в 1996 году признался, что его коллекции платьев моментально стали успешными и продавались во всех лучших магазинах. Он видел естественную связь между модой и искусством, а в 1965 году он даже выпустил коллекцию платьев, вдохновленную оп-артом.
Среди его близких остались жена Уинн Пейн Олдрич и дочери Джорджанна Хеллер, Сьюзан Хьюберт и Кейт Страссман, а также трое внуков и пятеро правнуков.
В 1970 году Олдрич отверг предположение, что изменения в моде происходят “в результате заговора, устроенного группой влиятельных дизайнеров”. Он утверждал, что силуэт остается актуальным не более десяти лет, после чего наступает “постепенное увядание и женщины теряют к одежде интерес”. В качестве примера он упомянул исчезновение образа сорочки через десять лет.
Кроме того, он всегда подчеркивал, что не следует модным тенденциям в искусстве, а ищет искры гениальности, которые могут проявиться позже. Когда его коллекционные предметы становились слишком популярными и дорогими, он нередко решался их выбросить.
Ларри Олдрич ушел из жизни 26 октября 2001 года в Weill Cornell Center в Нью-Йорке. На момент смерти ему было 95 лет, и проживал он на Манхэттене.